Жюльєт Бінош: Ми знімали фільм у цій психлікарні і з цими пацієнтами

З 12 вересня в кінотеатрах можна буде побачити новий фільм у головній ролі з Жюльєтт Бінош “Камілла Клодель”. Це важка драма, заснована на…

З 12 вересня в кінотеатрах можна буде побачити новий фільм у головній ролі з Жюльєтт Бінош “Камілла Клодель”. Це важка драма, заснована на реальних подіях.

Дія фільму відбувається в 1915 році. Камілла Клодель – видатний скульптор і муза Огюста Родена, роман яких у свій час обговорювала вся Франція. Після хворобливого розлучення Каміллу, в емоціях знищила практично всі свої роботи, заточили у психіатричну лікарню на півдні країни. Відтепер вся життя Камілли зводиться до очікування приїзду коханого брата,поета Поля Клоделя.

Режисером картини виступив відомий майстер Брюно Дюмон.

“Цей проект почався з телефонного дзвінка від Жюльєт Бінош. Я тоді знімав «Поза сатани» і отримав довге голосове повідомлення від неї, хоча ми не були знайомі. Вона говорила, що хоче зі мною попрацювати. Мені це здалося відчайдушністю, і я цілий місяць питав себе: «Що робити? Я дуже люблю працювати з акторами, але не завжди знаю в якому фільмі застосувати їх талант”, – згадує Брюно.

Жюльєт Бінош:

Між моїм дзвінком і нашим знайомством минуло кілька тижнів. Коли ми зустрілися, у мене була ідея сюжету для фільму, а Брюно сказав мені, що хоче зняти жіноче самотність в замкнутому просторі.

Брюно Дюмон:

По чистій випадковості, я читав книгу про Каміллою Клодель, про її ув’язненні, а Жюльєт помітила, що вони одного віку. У мене в голові щось клацнуло, і я сказав собі: «Ось воно!» Мені подобається, що ми нічого не знаємо про її життя в лікарні, якщо не вважати медичних записів. Мені було цікаво написати сценарій з нічого. Мені було дуже цікаво зробити кіно про ув’язненні і бездіяльності. Так народилася ідея зняти три дні з життя Камілли Клодель, тобто розповісти історію, базуючись на випадкових свідоцтвах, щоденниках і т. д.

Жюльєт Бінош:

Він мені сказав: «Ця жінка нічого не робить, вона байдужа» – це його улюблене слово – тому ми будемо досліджувати її «порожнечу». Але для актора в цьому, безумовно, багато внутрішнього життя, яка виявляється у незначних, на перший погляд, деталі. Незважаючи на розмірений спосіб життя у психлікарні вона дуже напружена.

Брюно Дюмон:

Ми хотіли знімати справжніх пацієнтів з психічними захворюваннями, такий був план. Нам треба було знайти місце, придатне для зйомки, і щоб там були хворі – іншими словами, лікарні, лікарі якої дозволили б знімати пацієнтів. Я не міг уявити, що можна знімати по-іншому. Коли я зустрічався з медиками, я дуже уважно їх слухав. Адже це не так, що ти приходиш і говориш: «Привіт, я знімаю кіно». Я прийняв реальність цих хворих жінок. Я не намагався маніпулювати ними і перетворювати їх на когось іншого.

Жюльєт Бінош:

Оскільки знімали ми в клініці дуже довго – ми прийняли для себе таке правило: всі повинні кликати мене Каміллою. Під час зйомок так було зручніше, тому що пацієнти могли імпровізувати.

Брюно Дюмон

: Нам прийшла добра думка, щоб медсестри грали самих себе – спочатку я до цього не додумався. Я запитав себе: «Що робити, якщо під час зйомки що у кадрі піде не так?» І ми моїм асистентом Клодом придумали, що нехай грають медсестри. Вони погодилися і одразу все стало на свої місця. Вони були учасниками процесу, і саме тому медичне начальство дозволило зйомки. У нас немає медичної підготовки, тому спілкуватися з персоналом було дуже корисно. Вони допомагали нам і навіть виконували режисерські функції – розставляли, тримали, поправляли… Моїм завданням було інтегрувати людей в картину і в результаті пацієнти стають характерами. Не треба нічого вигадувати, метушитися, тому що вони показують щось неймовірне, на що жоден актор не здатний, а мені саме це і було потрібно, щоб показати, в якому світі виявилася Камілла Клодель.

З-за такого режисерського підходу, фільм вийшов більш, ніж реалистный. Картинку також доповнила робота стилістів та декораторів: вбрання темних кольорів, аскетичні приміщення, убогість кімнат, абсолютно живі особи, не зворушені макіяжем. Від трагічності відволікає духовна складова: І Камілла, і Поль були творчими людьми, тому їх листи один одному доведені практично до мистецтва слова. Саме цей факт і надає особливу атмосферу романтизму кінострічці.

Фільм складний, тому що він здебільшого німий – там всього дві-три сцени, де героїня багато говорить, ніби поспішаючи сказати все, що раніше не могла. Я вивчила цей текст – чотири сторінки дрібним шрифтом – напам’ять, і ми почали грати сцену з Полем, але Брюно прибрав більшу частину тексту. Він хотів, щоб я імпровізувала, і я намагалася, хоча це було дуже непросто, – Жюльєт Бінош

BIO: Камілла Клодель провела 29 років свого життя в психіатричній клініці, де і померла 19 жовтня 1943 року у віці 79 років. Незважаючи на рекомендації лікарів забрати Каміллу додому, родичі так і не зробили цього. Листування брата з сестрою ніколи не переривалася, Поль Клодель відвідував Каміллу до самого кінця, хоча візити були не часті – раз у кілька років. Камілла була похована в братській могилі, тіло її так і не було знайдено.

Обрана фильмографи Жюльєт Бінош:

2013 – Камілла Клодель, 1915 (реж. Брюно Дюмон)

2012 – Космополіс (реж. Девід Кроненберг)

2012 – Інша життя жінки (реж. Сільві Тестю)

2009 – Копія вірна (реж. Аббас Кіаростамі) Каннський кінофестиваль, приз за кращу жіночу роль.

2008 – Париж (реж. Седрік Клапіш)

2007 – Політ червоного надувної кульки (реж. Хоу Сяосянь)

2005 – Марія (реж. Абель Феррара)

2004 – Приховане (реж. Міхаель Ханеке)

2000 – Шоколад (реж. Лассе Халльстрем)

2000 – Вдова з острова Сен-П’єр (реж. Патріс Леконт)

2000 – Код невідомий (реж. Міхаель Ханеке)

1998 – Аліса і Мартен (реж. Андре Тешіне)

1996 – Англійський пацієнт (реж. Ентоні Мінгелла) Премія «Оскар», ” краща жіноча роль другого плану. Берлінський кінофестиваль, Найкраща жіноча роль

1995 – Гусар на даху (реж. Жан-Поль Раппено)

1993 – Три кольори: Синій (реж. Кшиштоф Кесьлевскій) Премія «Сезар», найкраща актриса. Венеціанський кінофестиваль, кубок Вольпі за кращу жіночу роль.

1992 – Збиток (реж. Луї Маль)

1991 – Коханці з Нового мосту (реж. Леос Каракс)

1988 – Нестерпна легкість буття (реж. Філіп Кауфман)

1986 – Погана кров (реж. Леос Каракс)

1985 – Сімейне життя (реж. Жак Дуайон)

1985 – Рандеву (реж. Андре Тешіне)

1984 – Хвала тобі, Марія (реж. Жан-Люк Годар)