У цій статті ви дізнаєтеся:
- Симптоми і джерела страху сцени;
- Алгоритм подолання;
- Як ми можемо впливати на свій успіх.
Страх сцени зустрічається частіше, ніж ми можемо підозрювати. Його вивчають психологи, коучі, лікарі, арт-терапевти, менеджери, керівники, лідери і, звичайно, всі, хто пов’язаний з творчістю і публічними виступами.
У спеціальних джерелах це явище визначається наступним чином:
Страх сцени (страх публічних виступів, страх аудиторії) – патологічна боязнь виступати на публіці. Є одним з поширених соціальних страхів.Вікіпедія
Симптомами страху сцени є сильне серцебиття, пітливість, тремтіння голосу, губ і кінцівок, скутість голосових зв’язок, нерідко нудота, синдром роздратованого кишечника і інші, менш виражені сигнали тіла.
У деяких випадках страх сцени може бути частиною більш загальних психологічних проблем (фобій), але багато людей відчувають страх сцени, не володіючи якими-небудь іншими психологічними проблемами.
У психології боязнь публічних виступів називається пейрафобией, або глоссофобией. За оцінками психіатрів, страх перед виступом відчувають приблизно 95% людей.
Для танцюристів сухий довідкової інформації буде мало, і я дозволю собі на хвилинку по дорозі «згорнути» в справжній кінозал. Кінематограф не оминув увагою цей феномен. У світі існують десятки фільмів на танцювальну тему, але дуже деякі зачіпають психологічну глибину цього явища. У числі цікавих робіт я б означила:
- чорно-білий фільм Хічкока, майстри жахів, – «Страх сцени» (1950 р.);
- чудову трагікомедію з Меріл Стріп у головній ролі – «Флоренс Фостер Дженкінс» (2016 р.) – про сміливу оперній співачці, абсолютно позбавленої слуху і голосу, але бажає неодмінно радувати людей своєю появою на сцені.
Вчені стверджують: причини появи страху сцени, як, втім, і будь-якого іншого, – генетичні передумови і соціальні складові.
Джерела страху сцени
Генетично передається схильність до певних видів страху і психологічні характеристики особистості, а також страх перед суспільством взагалі.
Суспільство (громада) в давні часи сприймалося як синонім слова «безпека» і навіть «життя». В громаді набагато простіше було добувати їжу і захищатися від диких звірів. Якщо людина в громаді захворіє – його вилікують, не добуде їжу – поділяться. За межами громади життя була дуже небезпечною, а вижити поодинці було досить важко. Тому ми боїмося бути неприйнятими іншими людьми, боїмося соціальної ізоляції.
Серед основних психологічних характеристик, що передаються генетично, виділяють темперамент, акцентуацію і невротизм, на яких формується схильність до страху сцени. Схожі психологічні характеристики батьків і дітей породжують і схожість їх страхів, і певний тип їх сприйняття. На цьому тлі формується страх виступів в тому числі.
Частими джерелами появи страху перед публічним виступом є соціальні фактори:
- недоліки у вихованні;
- залякування у дитинстві;
- негативна реакція на ваші виступи в школі;
- негативне ставлення вчителів;
- негативна оцінка діяльності дитини батьками і вчителями,
а також деякі інші соціальні чинники.
Крім того, соціальні страхи часто передаються у родині. Прикладом неправильного поведінки може служити залякування матері своїм відходом або погрози батьків, що хтось або обидва не будуть любити дитину у разі провалів і невдач. Страх сцени може виявлятися у людей з різним досвідом і кваліфікацією. Він широко поширений серед звичайних людей, але його можуть зазнавати також і актори, музиканти, політики і спортсмени. І, звичайно, танцюристи.
3 причини виникнення страху сцени
Страх сцени може з’являтися у різній «наборі» ситуацій, але типових причин його появи – три.
Ми боїмося і хвилюємося:
- через відсутність довіри. Аудиторії до нас і – як не дивно – нашої довіри до неї;
- з-за поганої підготовки;
- прагнення бути ідеальними.
Одним з кращих способів перемогти страх сцени є дуже хороша підготовка. Якщо людина впевнена в тому, що знає і пам’ятає, то він буде набагато менше турбуватися.
Алгоритм подолання страху
Я використовую наступний алгоритм роботи зі страхом виступів, виведений за 16 років моєї педагогічної діяльності. У вашої підготовки буде «товстий» і «тонкий» частини. Обидві важливі, обидві один без одного не працюють.
Отже, «товста», або матеріальна частина питання буде дуже знайомих речах:
«Тонка» частину питання:
Виходить «потрійний обкат»: ви бачите свої недоліки і припиняєте їх боятися, тому що дивляться не тільки на вас, але й на того, хто вас критикує.
Таким чином, ви усвідомлюєте, що ніхто не позбавлений критики, але будь-який вільний у виборі – на чому саме поставити акцент. Так ви розумієте, що і суддівські зауваження відносні, адже судді – теж люди. І тоді ви відчуваєте: думки інших – не абсолютна істина. Так приходить гнучкий підхід до оцінок.
Текст танцю варто створювати, орієнтуючись на середній вік та інтелект публіки, перед якою належить виступати. Однак ви не завжди можете вгадати аудиторію. Та цього й не потрібно – прогнозу в деталях.
Як ми можемо впливати на свій успіх
Слід визначити, що ви хотіли б висловити у своєму виступі. Яку ідею, який образ, яке почуття ви хотіли б транслювати людям. Зрозумійте, яка ваша аудиторія, здатна оцінити цей танець. Такий танець, як ви готуєте.
Коли ви створюєте ваш образ аудиторії, то стаєте набагато впевненіше. Іншими словами: «Хто зміг би зрозуміти мене таку? Хто зміг би розділити мої почуття від такого мого танцю?»
І тут є важливий момент: як досвідчений педагог і керівник, я скажу вам, що не попит формує пропозицію, а пропозиція формує попит.
Хочете приклад із галузі охорони здоров’я? Знали жінки, наприклад, що їм «життєво необхідні» щоденні прокладки до того, поки їм не розповіли про це в рекламі? Немає. Не вони просили (попит), а їм запропонували. Значить, чиє-те розумне і продумане пропозицію сформувало їх попит.
Те ж і в мистецтві. Запропонуйте свою ідею та її втілення аудиторії. Продумайте її, зробіть своїй, накидайте всередині себе портрет свого глядача – того, який міг би стати вашим однодумцем, а не ворогом.
Також слід підготувати і «декоративну» частина виступу. Костюм, прикраси та грим варто вибирати виходячи не тільки з постановки і власних уподобань, а і з типу публіки і особливостей аудиторії, перед якою вам належить виступати, якщо ви знаєте заздалегідь її склад (суддівська лінійка на конкурсі) або якщо ви виступаєте перед носіями культури.
Варто знизити значущість власного виступу для інших людей у ваших очах. Відчуваючи страх сцени, людина відчуває вплив інших, особливо через їх здатність впливати на оцінку нашої роботи. Способи зменшення цього впливу полягають у збільшенні почуття власної гідності і влади над публікою, щоб сприймати вразливість інших і приймати себе.
Тут – прекрасні помічники:
- здоровий гумор, вміння знаходити смішне в звичайному;
- знання про самоцінність (ми будемо говорити про це в другій частині теми);
- розуміння своїх сильних і особливо слабких сторін;
- уміння застосовувати слабкі сторони з упевненістю (про це теж у другій частині);
- доцільно також зосередитися на процесі, а не на результаті діяльності. Важливо зосередитися на приємних аспекти цього процесу, згадати радісні моменти і успіхи, які були у вас в житті;
- не варто концентруватися на негативі;
- важливо також відвернути ум від об’єкта страху. Текст хореографії повинен бути вивчений напам’ять. Якщо ви щось знаєте ідеально, то ніякий страх не дозволить вам забути. Тут головне – бажання людини і тренування;
- важливим фактором є посмішка. Психологічно посмішка знижує напругу.
Додаткові інструменти сили
Інше можливе рішення проблем, пов’язаних зі страхом сцени, полягає в ігноруванні можливості провалу. Негативний результат завжди можливий, але це не виправдовує хвилювання про нього до його вчинення.
Набагато більш продуктивним є зосередити увагу на цьому, а не на майбутнє. Для того щоб домогтися цього, треба зосередитися на власній роботі.
Ще один спосіб подолати страх сцени – візуалізація. Уявити, як ви будете виступати, який вас чекає успіх і оплески після. Необхідно побачити результат своєї роботи у перспективі його незначність по відношенню до всього свого життя. Розуміючи, що нічого катастрофічного, швидше за все, не відбудеться, необхідно припинити звертати увагу на можливість невдачі і переключитися на більш приємні мети.
Крім того, гарним методом побороти страх сцени є витрачання надлишкової енергії, яка з’являється в результаті розпаду адреналіну: фізичні вправи на різні групи м’язів, математичні обчислення. Серед методів позбавлення від негативних думок і їх концентрації на негативних емоціях перераховуються релаксація і медитація, позитивні твердження, які повинні бути сформульовані як факт в теперішньому часі. Варто вимовляти: «я добре підготовлений», «публіка мене любить», «всі чекають мого виступу». Додам до думку видатних психологів і я: не тільки вимовляти, але і входити в цей стан. Тобто відчувати «те хороше, що трапиться в кінці».
Ідеальним бути неможливо, в будь-якому випадку близько 5% аудиторії будуть незадоволені, треба ще зрозуміти те, що деякі не можуть відчути, як ви переживаєте перед ними.
Отже, якщо технічні приготування зроблено як слід, якщо хореографія вивчена і музика добре відома, а костюм продуманий до дрібниць, то, кажучи про готовність, ми вже маємо на увазі психологічну готовність.
Психологічна готовність – це один з найважливіших факторів психологічного розвитку, полягає у формуванні в людини готовності провести публічний виступ. На психологічну готовність до виступу на сцені впливають особистісні характеристики індивіда, такі як оптимізм, темперамент, рівень інтелектуального розвитку, заклопотаність (результатами), сумлінність (підготовки), сором’язливість, незворушність, прямолінійність, залежність від групи (погодження) та інші.Вікіпедія
Часто причинами невпевненості в собі може бути елементарна непідготовленість, погано знайома хореографія, музичний фрагмент, невідповідність способу власним характером.
Згадайте, скільки годин (стверджують, що понад 15 в день) Майкл Джексон відпрацьовував свою «місячну ходу»? Легкість і можливість імпровізації виникає тільки при відточуванні техніки в щоденній роботі танцюриста.
Простір внутрішнього комфорту
Тепер про просторі. Реальному і уявному.
Для артиста, який більшу частину свого творчого життя виступав на сцені театру (на великих сценах), з відчуттям присутності дихання залу, затемненого, далекого, іноді відокремленого оркестровою ямою, великою трудністю стають виступи в умовах камерного театру перед невеликою аудиторією, іноді занадто близькою і жує публікою, у кафе-театрі, наприклад.
Артист входить в дискомфортний стан «затиску», в якому його талант і чарівність ховається дуже глибоко всередину.
Але ж є ще й «інтимний театр»! Творчий процес втілення, описаний К. С. Станіславським у праці «Мистецтво подання», нерозривно пов’язаний із справжнім переживанням і відбувається природним шляхом, на підставі законів самої природи, з нерозривному зв’язку душі з тілом. За системою Станіславського, в умовах «інтимного театру» майстерність актора виражається в роботі над роллю всередині себе, наодинці з собою, або на інтимних репетиціях. Роль переживається артистом одного разу, щоб помітити зовнішню тілесну форму природного втілення почуття. Завдяки м’язовій пам’яті стають видимими зовнішні результати цього почуття, фізичне втілення форми душевного переживання. Це повинен відчути дивиться на нього глядач.
Загальна думка така: людина, народжена артистом і люблячий сцену, може відчувати страх у разі відчуття спонтанності, недоробки або випробуваного раніше шоку перед вороже налаштованою аудиторією, комісією. Але якщо людина добровільно виходить на сцену, то це означає, що вона його магнетично притягує, і фобії ніякої немає.
Бажаю вам приємних виходів на сцену, люблячих глядачів, радісних перемог над собою і завжди – розвитку!